Exposición 'Coco Fusco. He aprendido a nadar en seco'

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Bajo el título,  He aprendido a nadar en seco, primera frase del poético microrrelato Natación que el escritor cubano Virgilio Piñera escribió en 1957, se articula una exposición, cuyo núcleo central son la palabra, el uso simbólico del silencio y, la inversión de lengua y lenguaje en una confrontación histórica —y del presente—, entre la expresión artística y el poder. Un lugar crítico aquí lo ocupa la poesía y la literatura cubana.

Las vidas y los imaginarios de creadores disidentes como los poetas Piñera, Maria Elena Cruz Varela, Heberto Padilla, Néstor Díaz de Villegas, entre otros, pero también artistas como Luis Manuel Otero Alcántara o el músico Maykel Osorbo, que sufrieron o sufren la represión del régimen, entretejiendo un recorrido audiovisual, performativo y documental, en el que la Cuba posrevolucionaria, se nos presenta en una compleja articulación de nociones como revolución o patria.

Cuba es central en el proyecto, como también lo son los Estados Unidos, sus políticas migratorias, el auge de la derecha y su insistencia de una monocultura estructural. Una miríada de documentación, proyectos curatoriales, efímeras y objetos de sus performances, quedará reflejada en sus investigaciones, algunas capturadas en publicaciones como  English is Broken Here (1995) y  Dangerous Moves: Performance and Politics in Cuba (2015), o en exitosas exposiciones como  Only Skin Deep. Changing Visions of the American Self (2001–2003).  

Cuenta el artista Coco Fusco que, en el transcurso de los dos años en los que Guillermo Gómez-Peña y ella representaron la performance  The Couple in the Cage: Two Undiscovered Amerindians Visit the West [Pareja en una jaula. Dos Amerindis sin descubrir visitan occidente], se encontraron con dos respuestas muy específicas a esta encarnación de dos ficticios oriundos de la isla de Guatinau. Por un lado, estaba el público mayoritario que creyó que los Guatinauis eran reales y, por otro, la actitud de intelectuales, artistas y agentes culturales, que se empujaban a discutir las implicaciones morales de la obra en vez de la obra en sí. Lo que se suponía que era un comentario satírico a conceptos como el exotismo o el primitivismo, se convirtió al tiempo en un ejercicio revelador del rol de las instituciones culturales y la condición de espectador; de la capacidad del museo —o del hecho expositivo— como generador de la noción de la alteridad, ya fuera mediante el  reenacment de los infames zoos humanos, o en la formulación de una estética canonizada que poco margen ofrecía a otras experiencias artísticas que ya entonces se generaban en la antes llamada periferia del arte.  

Revertir el marco de representación institucional, devolver la mirada al otro, cuestionar las historias coloniales y los procesos culturales y científicos que, derivados de estas, han construido formas de identidad monolíticas y que todavía observan la diferencia cultural con cierto escepticismo. Estos son algunos de los aspectos que, desde los años ochenta, articulan tanto la obra como el activismo y la crítica institucional de Fusco, que desmitificaba ya entonces la multiculturalidad de la  institución arte y el marco de significación sistemática que la definía. Su trayectoria se expande entre la performance y el videoarte; la pedagogía, la crítica y la teoría del arte, además de un incesante cuestionamiento e investigación alrededor de los sistemas de poder que atraviesa tanto su práctica artística, como curatorial, desde el principio de su carrera.

Horarios

PeríodoDíasHorasPreus
Del 23 Mayo al 24 Junio
Lunes, miércoles, jueves y viernes
de 11.00 h a 19.30 h
Entrada general: 12 €

(permite acceder a todas las exposiciones en curso y

en la muestra de la colección tantas veces como

quieras durante un mes a partir de la fecha de compra)


Entrada en línea: 10,80 €



Entrada reducida: 9,60 €

- Estudiantes

- Mayores de 65 años sin Tarjeta Rosa

- Grupos (+ de 15 personas)

Entrada reducida: 6 €

- Carnet Jove

- Carnet de la Red de Bibliotecas

- Ateneo Barcelonés

Entrada gratuita:

- Menores de 14 años

- Tarjeta Rosa

- Mayores de 65 años con Tarjeta Rosa

- Sábados, de 16.00 a 20.00 h

- Amigos del MACBA

- Socios de la AAVC

- Miembros ICOM

- Personas en paro

- Carnet de familia numerosa o monoparental

- 12 de febrero (Santa Eulalia)

- 18 y 19 de abril (Món Llibre)

- 18 de mayo (Día Internacional de los Museos)

- 24 de setiembre (La Mercè)


Entrada en horas valle: 10,20 €

lunes, miércoles, jueves y viernes, de 13.30 h a 15.00 h

sábados y domingos, de 10.00 h a 11.00 h.


Carné Amigo MACBA: 18 €

Entrada ilimitada durante un año.

Articket: 38 €

Sábado
de 10.00 a 20.00 h
Sábado y festivos
de 10.00 h a 15.00 h
Del 25 Junio al 24 Septiembre

Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado

y festivos (24 de junio, 15 de agosto y 11 y 24 de setiembre)
de 10.00 a 20.00 h

Acceso libre durante el día 24 (Fiesta de La Mercè)

Domingo
De 10.00 h a 15.00 h
Del 25 Septiembre a l'11 Enero
Lunes, miércoles, jueves y viernes
de 11.00 h a 19.30 h

Sábado, 6 de enero y festivo 12 de octubre
de 10.00 a 20.00 h

Domingo y festivos

Cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero
de 10.00 h a 15.00 h

Museu d'Art Contemporani de Barcelona

Dirección:
Plaça dels Àngels, 1
Distrito:
Ciutat Vella
Barrio:
el Raval
Ciudad:
Barcelona
Dónde
Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Cuándo
De 23/05/2025 a 11/01/2026

Teléfono

Tel.:
934813368
Tel.:
934120810
Tel.:
934121270
Tel.:
934121413

Web

Web:
https://www.macba.cat/
Web:
https://www.barcelona.cat/lamerce

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